Esta es mi bitácora del trabajo de investigación y profesional que he realizado recientemente. En ella encontrarás textos de investigación y divulgación acerca del cine, la radio y los nuevos medios digitales. Hallarás materiales referentes a la semiótica y al estudio de la cultura, así como borradores de mi trabajo y materiales útiles para la investigación y la docencia. También encontrarás fotografías y audios que forman parte de mi experiencia profesional.
Resumen. Existen ciertos consensos de que los nuevos medios son el resultado de la era de la información, cuyas particularidades afectan la producción, la distribución y el consumo de los mensajes que se generan a través de Internet, el multimedia, el DVD, la realidad virtual, la animación 3D, el video digital y los videojuegos. Términos como digitalización, interactividad, hipertextualidad y digitextualidad, pretenden englobar la nueva institucionalidad de la comunicación mediática propia de sociedades posindustriales en lo económico y posmodernas en lo cultural.
Lo nuevo de los nuevos medios ha sido analizado desde perspectivas tecnológicas, culturales y políticas. De esta gama de explicaciones en cuyo eje central se halla un objeto movedizo, es decir el de los nuevos medios, hemos elegido desarrollar un trayecto transdisciplinario que parta de los estudios de la semiótica de los medios de comunicación, principalmente del cine, y se complemente con los acercamientos de la historia y la teoría de la tecnología. No se trata de un trabajo de investigación sobre medios y nuevas tecnologías, sino de identificar cómo las tecnologías de los medios configuran nuevos lenguajes y otras formas de interacción cultural.
Ficha: Castellanos, Vicente (2007). "Nuevos medios, nuevas conceptualizaciones de lo audiovisual", en Semio07 Culturas de lo Visible. Istanbul Kültür Üniversitesi. Estambul.
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En el número del 25 de diciembre de 2006 de la revista Time sobre el dibujo de una pantalla de computadora, aparece una superficie reflejante que simula un espejo. El título le da sentido a la portada: “La persona del año… tú, sí tú. Tú controlas la era de la información, bienvenido a tu mundo”. Este excesivo optimismo tecnológico lleva a cuestionarnos acerca de los cambios que los nuevos medios informatizados están produciendo en las sociedades globalizadas en lo económico y posmodernas en lo cultural, al sumarse, junto con la radio y a la televisión, al nuevo espacio público digital que es posible gracias a la informatización de textos, imágenes y sonidos.
Artículo publicado en el número 84 del mes de febrero de 2007 en la Revista Zócalo.
Propongo un debate tecnológico y cultural para acercanos a una descripción de las particularidades de los nuevos medios en soportes informatizados, en sí se trata de conocer la especificidad del proceso de comunicación que se deriva de ellos.
Más allá de la relación tripartita de computadora, redes y contenidos, pienso que debemos transitar, como lo propone Lev Manovich, de una teoría de los medios a una teoría del software, donde nociones como informatización, modularidad y automatización nos ayudan a comprender los alcances tecnológicos y culturales de estos medios.
Nuevas conceptualizaciones también aparecen en esto que Darley Andrew ha llamado cultura visual digital. Nociones como digitextualidad, remediación, transcodificación, interfaz, entre otras, pueden ayudarnos a comprender estos fenómenos.
Por lo pronto, apunto las siguiente ideas para la discusión:
1. Los nuevos medios intensifican nuestras experiencias de alteración del espacio y del tiempo por encima de sus objetos y relaciones originales, experiencia familiar gracias a la producción, circulación y consumo que tienen las personas por su relación de lectura y consumo proveniente de los medios tradicionales.
2. Esta alteración intensificada del espacio y del tiempo se puede estudiar a partir de tres perspectivas:
La poética del medio, ¿qué hace queun medio sea ése y no otro?
La cognitiva, ¿cómo es que un medio logra significar como lo hace?
La cultural, ¿cuál es el tipo de interacción comunicativa entre medio y persona?
Los siguientes son ejemplos de esta modificación del espacio y tiempo derivados de la incorporación de la computadora en la producción audiovisual.
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Los deseos positivistas de alejar la actividad de la investigación de las dinámicas personales, e incluso prejuicios, del investigador, han dado como resultado una extensa bibliografía de métodos, metodologías, teorías y conceptos, que explican y dan cierto tratamiento experto a los estudios de la comunicación en nuestro país. Esta literatura centra su interés en el conocimiento y práctica del método científico, así como en la aplicación de un sinnúmero de instrumentos de búsqueda y tratamiento de la información. Se cumple, básicamente, con una finalidad pedagógica de enseñar a investigar. Sugerencias de cómo redactar reportes de investigación, plantear un protocolo y desarrollar un trabajo de campo, constituyen tópicos comunes en estas publicaciones.
La formación teórica y metodológica representa un símbolo de identidad y diferenciación disciplinar, así como un modo de pensamiento muy específico de problematizar los procesos y los fenómenos comunicativos, es decir, este tipo de enseñanza da estructura al estudio de la comunicación según perspectivas reconocidas por una comunidad de investigadores que se muestran como tales ante los alumnos de sus cursos de licenciatura y posgrado, generando en ellos cierta seguridad conceptual y metodológica.
Hemos formulado un número considerable de estrategias de aprendizaje que han permitido al estudiante generar esquemas de pensamiento y estructuras argumentativas apegadas al rigor científico y al compromiso social. El estudioso de las ciencias de la comunicación es una persona con una particular perspectiva de los fenómenos sociales derivada de la relación tripartita entre: un modo de pensar, el científico; una preocupación, la sociedad; una perspectiva teórica, la de las ciencias de la comunicación.
No obstante, hacen faltan documentos que den cuenta del proceso de la investigación encarnado en mujeres y hombres que siguen diferentes estrategias para generar conocimientos. No sólo estrategias teóricas y metodológicas, sino sobre todo aquellas relacionadas con las obsesiones, preocupaciones y acciones cotidianas que derivan en un estilo de investigar.
Difundir los diversos estilos de investigación es el objetivo de desarrollar una serie de entrevistas a investigadores de la comunicación a lo largo del país cuyo producto final será una publicación impresa y electrónica. Se trata de comprender la investigación desde su oficio del día a día, en suma, se busca dar cuenta de los tinos, obstáculos y paranoias de los investigadores.
Estructura de la entrevista.
El talento del investigador.
Condiciones psicológicas y ambientales.
Creatividad del investigador.
Vínculos.
Cerrar la investigación.
Particularidades.
Escucha a las investigadoras y a los investigadores:
Dra. Fátima Fernández Christlieb (manías del investigador):
Dra. Aimée Vega Montiel(manías del investigador):
Dr. Lauro Zavala Alvarado(estilo del investigador):
Dra. Alma Rosa Alva de la Selva(por qué investigar):
Dr. Jesús Octavio Elizondo (cómo investigar):
Dr. Manuel Corral Corral(por qué investigar):
Mtro. Gabriel Sosa Plata (política y comunicación):
Dra. Delia Crovi Druetta (creatividad e investigación):
Dr. Raúl Fuentes Navarro (el estilo del investigador):
Dr. Enrique Sánchez Ruiz (off the record):
Dr. Rodrigo Gómez García (cambio generacional):
Dra. Elvira Hernández Carballido (narrativas en la investigación):
El siguiente audio fue el resultado de un trabajo de difusión radiofónica donde se explica en un lenguaje coloquial qué es la experiencia estética en el cine.
Resumen Las ciencias de la comunicación han incorporado en la problematización de su objeto de estudio el instrumental teórico y metodológico del análisis del discurso como una vía para explicar de los procesos de significación difundidos por los mensajes de los medios.
Paralelamente, el análisis del discurso tiene una lección aún por incorporar proveniente de las ciencias de la comunicación. Los intentos de algunos autores por fortalecer los puentes entre ambos campos de estudio han dado lugar al análisis del discurso de los mensajes masivos, sea en radio, televisión, cine o Internet.
Este tipo de análisis no sólo pone atención a las regularidades y estructuras lingüísticas por sí mismas, sean argumentativas o narrativas, sino que las relaciona con los procesos de generación de sentido de la imagen y del sonido no articulado en palabras. Lo audiovisual emerge como un fenómeno cuyas particularidades demandan otras categorías de análisis provenientes de los estudios de la cultura audiovisual contemporánea y, en concreto, de la valiosa investigación semiótica del cine.
Por otro lado, la comunicación política en nuestro país no sólo descansa en la lógica del espectáculo, en la estrategia del spot de 20 segundos o en la exhibición mediática de la vida privada, sino también, y cada vez con mayor intensidad, en la manipulación deliberada de la imagen y del sonido. Por ello, el presente trabajo expone los resultados de una investigación acerca del modo en que un corpus de 13 películas de diversas nacionalidades relaciona tres problemáticas: los medios, la política y el poder.
Temas y categorías lingüísticas – argumentativas y narrativas -son articuladas con el análisis de las estrategias y recursos de escenificación en cuanto a la intención comunicativa-retórica de lo audiovisual en función de tres macrocategorías cinematográficas de construcción del espacio y tiempo: la puesta en escena, la puesta en cámara y el montaje.
Con ello, no sólo se pretende comprender de mejor manera los procesos de significación en los mensajes audiovisuales de los medios, sino que también aportar elementos teóricos y metodológicos pertinentes al debate teórico del análisis del discurso.
Resumen. En el año 2005, George Clooney sorprendió con una película no sólo políticamente correcta, sino también estilísticamente impecable. La relación entre televisión, política y periodismo, planteada en el film, obliga a un análisis del discurso que muestre cómo se construyen las relaciones del poder público en las sociedades contemporáneas. De manera paralela, el análisis de algunas secuencias de esta película del cine independiente norteamericano, nos puede revelar la dependencia existente entre el tema y los mecanismos de expresión propiamente cinematográficos, evidenciados en el uso del blanco y negro, del primer plano, de la música y de las imágenes de archivo.
Resumen. Regularmente, los debates acerca del estatuto de la imagen cinematográfica y su relación con el mundo representado, siempre han iniciado con un detallado estudio de la fotografía, pues como afirmó en 1945 André Bazin “la fotografía y el cine son invenciones que satisfacen definitivamente y en su esencia misma la obsesión del realismo” (Bazin, 2001, p 26). Un realismo vinculado al registro de la huella luminosa del que resulta el efecto de realidad de la imagen cinematográfica.
No obstante, la imagen digital ha modificado la relación necesaria con su referente. Esta nueva posibilidad proviene del empleo de las computadoras en el cine, cuyos principios formales los encontramos ya en la fotografía del siglo XIX. Para dar cuenta detallada de la transformación del índex en el cine, un primer paso es comprender las películas que aquí nos ocupan, según tres perspectivas convergentes: la liberación del punto de vista de la cámara de los personajes; el aporte al estudio del movimiento humano que proporcionó la fotografía y la aplicación de las técnicas de fotomontaje experimentadas desde 1857. De ello resulta, un proceso de continuidad en la relación que ha tenido el cine en la incorporación de las tecnologías al momento de producir una película y que se traduce para el espectador en la posibilidad de ver no sólo otras cosas, sino otras condiciones de esas cosas.
Este estudio pretende incorporar al debate de la comprensión del fenómeno cinematográfico un punto de vista semiológico, estético y comunicativo que tiene una triple condición sígnica: sonora, visual y técnica.
Ficha: Castellanos Cerda, Vicente (2006). "La transformación del índex en el cine en la era digital: análisis de la cinematografía de las películas The Matrix y The Matrix Reloaded", en Rebeil, María Teresa. XIII Anuario de Investigación CONEICC. CONEICC. México.
Resumen. El texto hace una descripción de las competencias disciplinares desarrolladas en lamayoría de los planes de estudios de Ciencias de la Comunicación. Para tal efecto, se problematiza la noción de competencia y se divide en tres grandes resultados de aprendizaje: conocimientos, habilidades y aptitudes, mismas que el egresado de comunicación aprende, o debería aprender, a lo largo de su formación universitaria.
En términos generales, este tipo de aprendizajes está encaminado a la comprensión y reflexión del conocimiento científico, al desarrollo de habilidades propias de la investigación académica de las ciencias de la comunicación, incluyendo las particularidades de la escritura, así como el empleo de técnicas y herramientas de recolección de datos.
En la última parte, se expone una serie de argumentaciones a favor del fortalecimiento del pensamiento crítico en el contexto económico y político en el que se da el trabajo profesional de los medios en México.
Cuando las luces se apagan y la pantalla refleja las sombras convertidas en figuras reconocibles, el espectador de cine se prepara de diversas formas para disfrutar las siguientes horas. Algunos adoptan la postura más cómoda, otros se concentran en la pantalla, los cada vez menos gritan o silban, los cada vez más envían el último mensaje de celular o hacen una llamada como ritual de despedida momentánea del mundo, mientras los espectadores educados respetan el canon del buen gusto artístico, por ello guardan silencio en espera de un enriquecimiento intelectual que sólo es dado a las sensibilidades animadas desde la temprana infancia.
Ficha: Castellanos Cerda, Vicente (2006). "El placer de ver cine", en Revista Tierra Adentro. Número 141, agosto - septiembre. CONACULTA. México.
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Si el ganador de Cannes en el año 2004 con la película Fahrenheit 9/11, el estadunidense Michael Moore, hubiera logrado que George Bush no se reeligiera cuatro años más en la presidencia de Estados Unidos, tal vez estaríamos ante la presencia de un poder sin contrapesos en las relaciones entre política, medios y sociedad. Y sin embargo, el llamado "Gran Comunicador", el actor Ronald Reagan, gobernó durante ocho años a la superpotencia del mundo, así como Arnold Schwarzenegger, en nuestros días uno de los personajes insignes de la ciencia ficción cinematográfica, gobierna una región que por sí sola representa una de las economías más importantes del mundo, California.
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Resumen. En el texto se desarrolla una visión panorámica del cine contemporáneo. El punto de partida es el cine hollywoodense el cual es confrontado con las cinematografías independientes y las nacionales, en concreto la mexicana, para hallar sus diferencias y coincidencias. También, se hace referencia al papel central que tienen las nuevas tecnologías y los mercados globalizados en el porvenir del cine.
Ficha: Castellanos Cerda, Vicente (2006). "Tendencias en el cine contemporáneo". Revista Digital Universitaria. UNAM. México.
Resumen. En este texto se trabaja una hipótesis formulada por Christian Metz, pero no desarrollada, acerca de seis códigos que conforman las estructuras subyacentes de significación del cine. Se trata de dilucidar los posibles trayectos de la semiótica cinematográfica con la finalidad de comprender las articulaciones no lingüísticas de los lenguajes audio y/o visuales de los medios de comunicación. Para lograrlo, se propone un cambio de perspectiva: de herramienta de análisis de los mensajes, la semiótica se reconsidera como objeto de estudio de las ciencias de la comunicación porque las aportaciones de esta nueva actitud prosemiótica son conceptuales y analíticas en un nivel menos ingenuo respecto a los temas de la cognición humana y su relación con los sistemas de significación más allá del lenguaje natural.
Ficha: Castellanos Cerda, Vicente (2005). "Seis códigos en búsqueda del sentido: consideraciones sobre la semiótica cinematográfica", en MARTELL, RIZO, VEGA (COORDS). Políticas de comunicación social y desarrollo regional en América Latina (volumen 1). AMIC - UACM. México.
El cine tiene sus propios medios para generar significados, uno de ellos es la forma como se yuxtaponen, organizan y jerarquizan las secuencias de una película. En el cine contemporáneo, este recurso conceptualmente nombrado montaje, se caracteriza por una experimentación a favor de la producción de ciertos pensamientos o emociones en el espectador. En el presente trabajo se explican cuatro formas de montaje, empleadas en la construcción de los primeros minutos de un film de Steven Spilberg, no sólo para reconocer la variedad del estilo visual hollywoodense, sino principalmente para develar la estructura visual que produce en el espectador algún tipo de respuesta racional o emotiva. Ficha: Castellanos Cerda, Vicente (2004). "Minority Report o el juego de los montajes en los efectos emotivos y cognitivos del espectador", en MARTELL (Coord.): Hacia la construcción de una ciencia de la comunicación en México. Ejercicio reflexivo 1979-2004. AMIC. México. Para descargar el archivo haz clic en la imagen:
Han transcurrido 25 años desde la fundación de la AMIC, una de las instituciones latinoamericanas dedicadas a la consolidación y desarrollo de los estudios de la comunicación en la región. En este artículo su actual presidente describe parte del derrotero y las futuras líneas de acción de la entidad.
Resumen. El acercamiento a la experiencia estética en el cine pone el acento en otras características determinante del film ligadas con las respuestas emotivas y cognitivas del espectador. Se trata de una experiencia particular e intransferible que se construye gracias a la articulación de los elementos formales de una película.
Los aportes a la explicación del cine derivados del estudio de la experiencia se pueden sintetizar en tres giros: uno de perspectiva teórica, otro de actitud empírico-analítica y un tercero en la comprensión de un fenómeno artístico-cultural que ha ayudado a conformar el perfil de las sociedades del siglo XX.
Ficha: Castellanos Cerda, Vicente (2004). "La experiencia estética en el cine: otros trayectos en los estudios cinematográficos", en GOUTMAN (COORD). FCPyS de la UNAM, México. Para descargar el archivo haz clic en la imagen:
Este ensayo retoma y expone lo que un psicólogo alemán, Hugo Münsterberg, propuso en 1916 con respecto al cine: separarlo de su aparente dependencia con el teatro y reflexionar acerca del trinomio ciencia-espectáculo-arte a favor de la comprensión de los procedimientos mentales de la experiencia cinematográfica, principalmente las que genera el cine narrativo. Sobre esa base analiza dos películas: Pulp Fiction y Memento.
Ficha: Castellanos Cerda, Vicente (2004). "La experiencia cinematográfica: cine y mente". X Anuario CONEICC de Investigación de la Comunicación. CONEICC. México.
En este texto se exponen las relaciones entre la puesta en escena, en cuadro y serie del cine con los intereses y maneras de ver del espectador, en el contexto de la propuesta de Roland Barthes de la generación del sentido. Asimismo, se clasifican los múltiples elementos formales del cine para dar cuenta de cómo este medio es inseparable de su condición tecnológica en los procesos de generación de pensamientos y emociones en el espectador.
Ficha: Castellanos Cerda, Vicente (2003). "Forma y análisis cinematográfico", en MALDONADO (Coord): Investigación de la comunicación. México en los albores del siglo XXI. AMIC. México.
El análisis de películas concretas debe señalar dónde el filme se constituye como estímulo de nuestra experiencia y, tal vez, aprender algo porque se siente y razona. Los caminos del análisis cinematográfico son muy variados, pero ¿realmente alguno podría dar cuenta de una experiencia tan personal y subjetiva, atravesada por el ámbito de las emociones? ¿cómo analizar científicamente una película, si es que esto es factible? Todo texto cinematográfico es analizable de manera sistemática.
Ficha: Castellanos Cerda, Vicente (2002). "La experiencia estética del espectador cinematográfico: formas de sentir y comprender al cine", en MALDONADO (Coord): Horizontes comunicativos en México. Estudios críticos. AMIC. México.
